Entrevista com DubMestre Conte: Um cidadão do mundo

Honestamente, inspirador e sonhador. Com ênfase no groove (mas não limitado a ele) e, claro, profundamente influenciado pelo Dub em todas as suas nuances mais subtis.

Alguns contributos e influências diferentes trouxeram-me até aqui:

• Música ambiente
• Trip Hop (estilo antigo)
• Hip Hop (velha escola)
• Étnico
• Blues antigos (por vezes)
• ... e muitos outros estilos diferentes.

Desde que a música continue a ser genuína, honesta e sentimental, adoro.
Gosto de me inspirar em todo o lado, mas o One Love continua a ser o Dub e o Reggae.

Posso dizer que ao ouvir King Tubby e Lee "Scratch" Perry fizeram a diferença. Entraram profundamente na minha alma e no meu coração. É algo que teve um grande impacto no meu processo criativo e na minha carreira.

Era pura magia quando os ouvi pela primeira vez e ainda é agora. A minha cabeça e o meu coração pulsavam ao som daquelas linhas de baixo, grooves e paisagens sonoras: aquele som estava a esmagar a Babilónia.

Tenho diferentes projectos/bandas musicais onde faço diferentes tarefas musicais (ou seja, tocar guitarra baixo, programar batidas ou tocar com sintetizadores e amostras).

• A minha paixão por ambientes/soundscapes e eletrónica/étnica levou-me a criar Entheogenic Sound Explorers.
• A minha paixão por tocar guitarra baixo ao vivo levou-me a tocar em Liquid Rainbow (Trip Hop / Dub / Psicadélico)
• Anteriormente, produzi batidas para o Hinterland Milano Crew.

Em todos os casos, Coloco sempre influências e técnicas Dub em todos os meus actos (seja tocando linhas de baixo, misturando ou usando efeitos de forma criativa e musical), mas no final, eu realmente queria fazer um álbum Dub sozinho, Dub é a minha grande paixão do coração, meu roots musical. O meu professor.

Não foi fácil porque tive de seguir algumas regras precisas e não ir muito longe com contaminações musicais e inspirações de géneros cruzados.
Foi um desafio muito grande porque ouvi todos os dias os grandes mestres do Dub e do Reggae. Estou muito feliz com o resultado e vou continuar neste caminho com certeza. Dub é uma viagem espiritual, uma coisa séria, uma oração musical à Criação.

As canções são como filhos e filhas para mim, por isso é difícil dizer. Depende sobretudo do momento.

No meu novo álbum, músicas como "Moa’s Claws“, “Inner Fire" e "Dub Fire Pon Babylon" são mais ao estilo Steppa, enquanto "Roots Stimulators" é mais orientado para uma moda antiga de dub. "Guidance Dub" tem recebido muito boas reacções dos ouvintes.
Ver também "Dubbin Pulse" e "Trimming Buds" para um toque de dubby eletrónico e "Dubbing Inna Jungle" para um ambiente tropical.

Em suma, já vos contei quase todo o álbum, mas encontrarão mais surpresas. É só dar uma olhadela!

Mudei recentemente para hardware para misturar, compor e gravar instrumentos reais. Utilizo o meu DAW principalmente para masterização. Se tiver de usar os meus plugins de software, toco-os e sequencio-os no meu hardware: uso o PC como um módulo de som. Descobri que usar o hardware é mais prático e ótimo para recuperar rapidamente a inspiração musical.

Relativamente à música Dub:

• Prefiro utilizar instrumentos (reais e virtuais) e não samples/loops. Mas não existe uma regra rígida sobre este assunto, depende da faixa.
• Também gosto de experimentar alguns elementosdos meus discos (ou seja, rolos de bateria ou trechos de voz).

Se eu samplear algumas baterias acústicas, gosto de as cortar, para manter o som old school dessa bateria em particular, e reconstruir o groove com sequenciação. Adoro programar batidas de bateria por mim próprio.

Sou um antigo utilizador do hardware da Akai. Antes o MPC e agora também o Force. Utilizo-os para fazer sequências com os meus sintetizadores e módulos de som, fico muito entusiasmado com as suas capacidades MIDI e acho-os perfeitos para fazer edição de sequências.
Para colocar partes de bateria e batidas também são perfeitos, e os seus pads ajudam-me muito a manter uma sensação ao vivo. Esses pads podem dar uma sensação real de bateria e samples tocando.
Akai é também o sampler de escolha para programação de bateria e também para cortar e sequenciar teclas ou vozes (e eu ainda tenho o meu velho s950).

Para sons de instrumentos reais étnicos e exóticos, vem Kontakt de Native Instruments. Para mais sons experimentais e design de som Reaktor é a escolha.

Eu adoro Le SkankO facto de não ser guitarrista ajudou-me imenso e livrou-me do fardo de usar samples de guitarra nas minhas produções (que muitas vezes não são muito editáveis).

Para o baixo, gosto de o tocar sozinho (embora queira experimentar o BassTone X em breve). Não uso muitos efeitos no baixo e por vezes é gravado em D.I. através da mesa. Se precisar de um som mais moldado, uso um hardware Line 6 para o baixo antes de o gravar.

Em vez disso, os sub-baixos são programados por mim num sintetizador de baixo simples (principalmente Novation ou AR). Quanto aos sintetizadores, uau... tantos! De qualquer forma, a minha escolha de hardware vem de Novation mas gosto muito dos Native Instruments (Massive, FM8, Absynth...) e, claro, os que vêm com o Hardware Akai (AIR) que considero excecional e fácil de utilizar.

A minha mesa de mistura de eleição é a Soundcraft, eles têm excelentes ganhos, dinâmicas e EQs nas suas consolas. Também uso pré-amplificadores TLAudio e processadores de dinâmica Aphex na cadeia de sinal.

Claro que sim! Eu uso reverbs Spring, Filtros, Phasers e Delays (Tape, Analógico e Digital) como sends/returns para dublagem. Filtros e Phasers/Chorus mais efeitos dinâmicos em faixas individuais. E os EQs são muito importantes para moldar corretamente o som.

O hardware Akai vem com óptimos efeitos (MPC e AIR). Além disso, o meu DAW de eleição tem muitos plugins de alta qualidade (ainda uso a versão mais recente do Cakewalk Sonar Platinum totalmente carregado, o último antes de a empresa fechar. Atualmente, pode encontrar legalmente o software gratuito na Internet, mas com menos plug-ins).

O Dub Station é um delay muito bom e barato (assim como muitos outros efeitos de plugin Audio Damage que eu uso). Os plugins PSP Vintage Warmer e Native Instruments Dynamic e EQ também estão entre os meus favoritos e o Alborosie Dub Station é um interessante para verificar.

Para o phaser FX, uso uma réplica do Mu-Tron e o plugin Dub SPL-4 para dar forma aos instrumentos e criar espaço na mistura.

Quanto aos efeitos de hardware, gosto do Roland e do TC Electronics Delays e dos reverbs do Lexicon, mas também de alguns efeitos de pedal de guitarra do Boss que são úteis na criação de cadeias de efeitos malucas.

Sim, gosto de o fazer.

Eu uso EQ e compressores em canais individuais para moldar a dinâmica do som. Mas prefiro não exagerar (não gosto de demasiada compressão no Dub). Gosto de usar os EQs na minha mesa de mistura porque é um EQ não simétrico e dá ao som uma vida melhor e uma abordagem natural.

Depois uso Send/Returns para dobrar o som (em canais individuais) com diferentes cadeias de efeitos que construo de acordo com a vibração da faixa. Passo tudo no meu hardware através do misturador e gravo a mistura final no meu DAW, dobrando-a ao vivo. Gosto de gravar diferentes takes.

Utilizo uma cadeia de sinais clássica para a masterização (EQ de masterização, compressor principal e limitador. Se necessário, um Stereo Spread antes da fase de limitação). Medição é necessário para verificar o sinal final (fase, volume final, picos, etc.).

Antes da masterização, gosto de fazer passar a mistura final pela minha mesa de mistura externa para Posso adicionar uma soma analógica à minha faixa final e, por vezes, são adicionados alguns efeitos especiais na última fase da mistura final (mas sempre antes da masterização) para dar mais vida analógica e uma compressão suave à faixa.

Utilizei diferentes softwares ao longo dos anos (por vezes, uma mistura de diferentes módulos de software), para citar alguns: T-Racks, Abbey Road plugins da Waves, e Izotope (o último é utilizado principalmente para projectos de paisagens sonoras/ambientes)

Como já foi dito anteriormente:

• Utilizar a consola de mistura (hardware ou software) como uma ferramenta criativa.
• Utilize os efeitos (delays, reverbs, phasers, ...) como instrumentos.
• Brinque com eles, movendo os seus controlos durante a música. Especialmente divertir-se e sonhar enquanto toca, mistura ou dobra.

Ouça o seu coração para se inspirar e ousar. A música é criação. Lembrem-se também que o Dub e o Reggae são música de Jah, por isso mantenham uma atitude espiritual enquanto criam, misturam e dobram a faixa.

Mudou muito, as redes sociais tiveram impacto na indústria da música, e nem sempre de uma forma positiva. A produção musical evoluiu tanto e deu oportunidades a tantas pessoas de poderem desenvolver e produzir as suas ideias musicais sem terem de gastar quantidades absurdas de dinheiro. Há imensos plugins gratuitos que soam a loucura!

Isto é muito positivo, apesar de ter produzido tantas e por vezes demasiadas produções musicais.

De facto, não sei. A música faz parte da minha vida de uma forma muito profunda. É remédio, é conforto, é puro prazer, é alegria, é uma viagem, é uma oração.
Acima de tudo, é uma comunicação a nível universal. É uma comunicação entre pessoas de diferentes culturas e raças, algo único na experiência humana e artística. Algo realmente especial.

Na minha opinião, a música consegue chegar à alma das pessoas de todo o mundo, e é uma necessidade que a humanidade tem.