Entretien avec DubMaster Conte : Un citoyen du monde

Honnête, inspirante et rêveuse. L'accent est mis sur le groove (mais pas seulement) et, bien sûr, sur l'influence de Dub dans toutes ses nuances les plus subtiles.

Différents apports et influences m'ont amené ici :

• La Musique Ambient
• Le Trip Hop (style des débuts)
• Le Hip Hop (old school)
• La Musique Ethnique
• Le Vieux blues (parfois)
• ...et de nombreux autres styles différents.

Tant que la musique reste authentique, honnête, et qu'elle est motivée par le cœur, je l'aime.
J'aime m'inspirer de tout, mais mon amour reste pour Dub et le Reggae.

Je peux dire qu'en écoutant King Tubby et Lee "Scratch" Perry ont fait la différence. Ils m'ont profondément touché dans mon âme et mon cœur. C'est quelque chose qui a eu une grande influence sur mon processus créatif et sur ma carrière.

C'était de la pure magie lorsque je les ai écoutés pour la première fois, et c'est encore le cas aujourd'hui. Ma tête et mon cœur vibraient au rythme de ces lignes de basse, de ces grooves et de ces paysages sonores, écrasant Babylone.

J'ai différents projets musicaux et groupes dans lesquels j'effectue différentes tâches musicales (par exemple, jouer de la guitare basse, programmer des rythmes ou jouer avec des synthétiseurs et des échantillons).

• Mon amour pour les ambiances et les paysages sonores, ainsi que pour l'électronique et l'ethnique, m'a amené à créer Entheogenic Sound Explorers.
• Mon amour pour la guitare basse en direct m'a amené à jouer dans des clubs de musique. Liquid Rainbow (Trip Hop / Dub / Psychédélique)
• Auparavant, j'ai produit des rythmes pour le Hinterland Milano Crew.

Dans tous les cas, Je mets toujours des influences et des techniques Dub dans tous mes actes. (qu'il s'agisse de jouer des lignes de basse, de mixer ou d'utiliser des effets de manière créative et musicale), mais en fin de compte, je voulais vraiment faire un album Dub par moi-même, Dub est ma grande passion du cœur, mon roots musical. Mon professeur.

Cela n'a pas été facile car je devais respecter des règles précises et ne pas trop m'éloigner des contaminations musicales et des inspirations transgenres.
C'était un très grand défi car j'écoutais tous les jours les grands maîtres du Dub et du Reggae. Je suis très heureux du résultat et je vais certainement continuer dans cette voie. Le Dub est un voyage spirituel, une chose sérieuse, une prière musicale à la Création.

Les chansons sont comme des fils et des filles pour moi, c'est donc difficile à dire. Cela dépend surtout du moment.

Sur mon nouvel album, des morceaux comme "Moa’s Claws“, “Inner Fire" et "Dub Fire Pon Babylon"sont plus proches du style Steppa tandis que "Stimulateurs de racines"est plus orienté sur une vieille mode dub. "Guidance Dub"a reçu de très bons échos de la part des auditeurs.
Voir aussi "Dubbin Pulse" et "Trimming Buds"pour une touche électronique dubby et "Dubbing Inna Jungle"pour une ambiance tropicale.

En résumé, je t'aidonné la quasi-totalité de l'album, mais tu trouveras d'autres surprises. Jetes-y un coup d'œil !

Je suis récemment passé au matériel physique pour le mixage, la composition et l'enregistrement d'instruments réels. J'utilise mon sequenceur principalement pour le mastering. Si je dois utiliser mes plugins logiciels, je les joue et les séquence sur mon matériel : j'utilise le PC comme module de son. J'ai découvert que l'utilisation du matériel est plus pratique et qu'elle permet de retrouver rapidement l'inspiration musicale.

Concernant la musique Dub :

• Je préfère utiliser des instruments (réels et virtuels) et non des échantillons/boucles. Mais il n'y a pas de règle stricte à ce sujet, cela dépend de la piste.
• J'aime aussi sampler moi-même certains élémentsLes enregistrements de mes disques (c'est-à-dire les roulements de tambour ou les parties vocales).

Si j'engeristre des samples d'une batterie acoustique, j'aime les découper, pour conserver le son old school de ces éléments, et reconstruire le groove à l'aide du séquençage. J'aime programmer moi-même les rythmes de batterie.

Je suis un vieil utilisateur du matériel Akai. Les MPC avant et maintenant aussi Akai Force. Je les utilise pour faire du séquençage avec mes synthétiseurs et mes modules de sons, je suis très excité par leurs capacités MIDI et je les trouve parfaits pour faire de l'édition de séquences. Ils sont également parfaits pour composer des parties de batterie et des rythmes, et leurs pads m'aident beaucoup à conserver une impression de direct. Ces pads peuvent vous donner une vraie sensation de jeu de batterie et d'échantillons. Akai est également l'échantillonneur de choix pour la programmation de la batterie, ainsi que pour le découpage et le séquençage de touches ou de voix (et je possède toujours mon vieux s950.

Pour des sons d'instruments réels ethniques et exotiques vient Kontact de Native Instruments. Pour plus de sons expérimentaux et de design sonore Reaktor est le synthé de choix.

J'aime Le SkankLe fait de ne pas être guitariste m'a énormément aidé et m'a évité d'avoir à utiliser des échantillons de guitare pour mes productions (qui ne sont souvent pas très modifiables).

Pour la guitare basse, j'aime la jouer moi-même (bien que je veuille bientôt essayer BassTone X). Je n'utilise pas beaucoup d'effets sur la basse et parfois elle est enregistrée en D.I. via mon interface. Si j'ai besoin d'un son plus travaillé, j'utilise un matériel Line 6 pour la basse avant l'enregistrement.

Les basses sont plutôt programmées par moi-même sur un simple synthétiseur de basse (principalement Novation ou AIR). Pour les synthés, wow... il y en a tellement ! Mon choix de matériel vient de toute façon de Novation mais j'aime beaucoup ceux de Native Instruments (Massive, FM8, Absynth...) et, bien sûr, ceux qui sont fournis avec le Matériel Akai (AIR) que je trouve exceptionnels et faciles à utiliser.

Ma table de mixage préférée est une Soundcraft. Elles disposent d'un gain, d'une dynamique et d'un égaliseur de grande qualité. J'utilise également un préampli TLAudio et un processeur de dynamique Aphex dans ma chaîne de signal.

Bien sûr ! J'utilise les réverbérations Spring, les filtres, les phasers et les délais (bande, analogique et numérique) comme départs/retours pour dubber. Les filtres et les Phasers/Chorus, ainsi que les effets dynamiques, sont utilisés sur les pistes individuelles. Les égaliseurs sont également très importants pour façonner correctement le son.

Le matériel Akai est livré avec d'excellents effets (MPC et AIR). De plus, l'outil de travail audionumérique que j'ai choisi dispose de nombreux plugins de haute qualité (j'utilise toujours la dernière version de Cakewalk Sonar Platinum entièrement chargé, le dernier avant la fermeture de l'entreprise. Aujourd'hui, vous pouvez légalement trouver le logiciel gratuitement sur l'internet, mais avec moins de plugins).

Le plugin Dub Station est un très bon delai bon marché (comme beaucoup d'autresplugins Audio Damage que j'utilise). Le PSP Vintage Warmer et Native Instruments Dynamic et EQ font également partie de mes favoris et la Alborosie Dub Station est intéressante

Pour le phaser, j'utilise une réplique de la Mu-Tron et le plugin Dub SPL-4 qui me permet de modeler les instruments et de créer de l'espace dans le mixage.

En ce qui concerne les effets matériels, j'aime Roland et les delais TC Electronics et les reverbs Lexicon mais aussi des effets de pédales de guitare de la marque Boss qui sont utiles pour créer des chaînes d'effets bizarres.

Oui, j'adore le faire.

J'utilise des EQ et des compresseurs sur des canaux individuels pour façonner la dynamique du son. Mais je préfère ne pas en faire trop (je n'aime pas trop la compression dans le Dub). J'aime utiliser les égaliseurs sur ma table de mixage car il s'agit d'un égaliseur asymétrique qui donne au son une meilleure vie et une approche naturelle.

Ensuite, j'utilise les envois/retours pour doubler le son (sur des canaux uniques) avec différentes chaînes d'effets que je construis en fonction de l'ambiance de la piste. Je fais tout passer par le mixeur et j'enregistre le mixage final sur mon DAW, en ldubbant en live. J'aime enregistrer différentes prises.

J'utilise une chaîne de signaux classique pour le mastering (EQ, compresseur et limiteur de mastering. Si nécessaire, un Stereo Spread avant le limiteur). Le Metering est nécessaire pour vérifier le signal final (phase, volume final, pics, etc.).

Avant le mastering, j'aime bouncer le mixage final dans ma table de mixage externe. Je peux ajouter une touche analogique à ma piste finale et parfois quelques effets spéciaux sont ajoutés à la dernière étape du mixage final (mais toujours avant le mastering) pour donner une touche un peu plus analogique et une compression douce à la piste.

J'ai utilisé différents logiciels au cours des années (parfois un mélange de différents modules logiciels), pour n'en citer que quelques-uns : T-Racks, Abbey Road de Waves, et Izotope (le dernier est utilisé principalement pour les projets de paysages sonores/ambiants)

Comme nous l'avons déjà dit :

• Utiliser la console de mixage (matériel ou logiciel) comme outil de création.
• Utilisez les effets (délais, réverbérations, phasers, ...) comme des instruments.
• Jouez avec eux, en déplaçant leurs commandes pendant la musique.. Surtout s'amuser et rêver en jouant, en mixant ou en doublant.

Écoutez votre cœur pour trouver l'inspiration et oser. La musique est une création. N'oubliez pas non plus que le Dub et le Reggae sont de la musique de Jah, alors gardez une attitude spirituelle pendant la création, le mixage et le dub de la piste.

Les réseaux sociaux ont eu un impact sur l'industrie musicale, et pas toujours dans le bon sens. La production musicale a beaucoup évolué et a permis à de nombreuses personnes de développer et de produire leurs idées musicales sans avoir à dépenser des sommes folles. Il existe de nombreux plugins gratuits qui produisent un son de dingue !

C'est un point très positif, même s'il a donné lieu à de nombreuses et parfois trop nombreuses productions musicales.

Je ne sais vraiment pas. La musique fait partie de ma vie de manière très profonde.. C'est un médicament, c'est un réconfort, c'est un pur plaisir, c'est une joie, c'est un voyage, c'est une prière.
Il s'agit avant tout d'une communication à un niveau universel. C'est une communication entre des personnes de cultures et de races différentes, quelque chose d'unique dans l'expérience humaine et artistique. Quelque chose de vraiment spécial.

À mon avis, la musique réussit à toucher l'âme des gens du monde entier, et c'est un besoin de l'humanité.