Entrevista con DubMaster Conte: Ciudadano del mundo

Sincero, inspirador y soñador. Con énfasis en (pero no limitado a) el groove, y por supuesto profundamente influenciado por Dub en todos sus matices más sutiles.

Diversas aportaciones e influencias me han traído hasta aquí:

• Música ambiental
• Trip Hop (estilo temprano)
• Hip Hop (vieja escuela)
• Etnia
• Viejo Blues (a veces)
• ...y muchos otros estilos diferentes.

Mientras la música siga siendo genuina, honesta e impulsada por el corazón, me encanta.
Me encanta inspirarme en todo, pero One Love sigue siendo para Dub y Reggae.

Puedo decir que escuchar King Tubby y Lee "Scratch" Perry marcaron la diferencia. Se me metieron profundamente en el alma y en el corazón. Es algo que dejó una gran huella en mi proceso creativo y en mi carrera.

Era pura magia cuando los escuché por primera vez y lo sigue siendo ahora. Mi cabeza y mi corazón latían al ritmo de esas líneas de bajo, esos grooves y esos paisajes sonoros: ese sonido estaba destrozando Babilonia hasta los cimientos..

Tengo diferentes proyectos musicales/bandas en los que realizo distintas tareas musicales (por ejemplo, tocar el bajo, programar ritmos o jugar con sintetizadores y muestras).

• Mi amor por el ambiente/los paisajes sonoros y la electrónica/étnica me llevó a crear Entheogenic Sound Explorers.
• Mi afición por tocar el bajo en directo me hizo tocar en Liquid Rainbow (Trip Hop / Dub / Psicodélico)
• Antes produje ritmos para el Hinterland Milano Crew.

En todos los casos, Siempre pongo influencias y técnicas Dub en todos mis actos (ya sea tocando las líneas de bajo, mezclando o utilizando efectos de forma creativa y musical), pero al final, realmente quería hacer un álbum Dub por mí mismo, Dub es mi gran pasión del corazón, mi roots musical. Mi maestro.

No fue fácil porque tuve que atenerme a unas reglas precisas y no ir demasiado lejos con la contaminación musical y las inspiraciones entre géneros.
Fue un reto muy grande porque escuchaba todos los días a los grandes maestros del Dub y del Reggae. Estoy muy contento con el resultado y voy a seguir por este camino seguro. Dub es un viaje espiritual, algo serio, una plegaria musical a la Creación.

Las canciones son como hijos e hijas para mí, así que es difícil decirlo. Depende sobre todo del momento.

En mi nuevo álbum, temas como "Moa’s Claws“, “Inner Fire" y "Dub Fire Pon Babylon" son más del estilo Steppa mientras que "Roots Stimulators" está más orientado a una antigua moda dub. "Guidance Dub"ha recibido muy buenas críticas de los oyentes.
Consulte también "Dubbin Pulse" y "Trimming Buds" para un toque dubby electrónico y "Dubbing Inna Jungle"para un ambiente tropical.

En resumen, te he contado casi el álbum completo, pero encontrarás más sorpresas. ¡Echa un vistazo!

Hace poco me pasé al hardware para mezclar, componer y grabar instrumentos reales. Utilizo mi DAW principalmente para masterizar. Si tengo que ejecutar mis plug-ins de software, los reproduzco y secuencio en mi hardware: utilizo el PC como módulo de sonido. He descubierto que utilizar hardware es más práctico y estupendo para recuperar rápidamente la inspiración musical.

Con respecto a la música Dub:

• Prefiero utilizar instrumentos (reales y virtuales) y no samples/loops. Pero no hay una norma estricta al respecto, depende de la pista.
• También me gusta probar algunos elementosde mis discos (por ejemplo, redobles de batería o fragmentos vocales).

Si muestreo alguna batería acústica, me gusta picarla, para mantener ese sonido particular de batería de la vieja escuela, y reconstruir el groove con secuenciación. Me encanta programar ritmos de batería yo mismo.

Soy un viejo usuario del hardware de Akai. MPC antes y ahora también Force. Los uso para hacer secuenciación con mis sintetizadores y módulos de sonido, me entusiasman sus capacidades MIDI y los encuentro perfectos para hacer edición de secuencias.
Para poner partes de batería y beats también son perfectos, y sus pads me ayudan mucho a mantener la sensación de directo. Esos pads te pueden dar una sensación real de batería y samples sonando.
Akai es también el sampler de elección para programar baterías y también para picar y secuenciar teclas o voces (y todavía tengo mi viejo s950).

Para sonidos étnicos y exóticos de instrumentos reales llega Kontakt de Native Instruments. Para más sonidos experimentales y diseño sonoro Reaktor es la elección.

Me encanta Le SkankEl hecho de no ser guitarrista me ha ayudado enormemente y me ha librado de la carga de utilizar samples de guitarra para mis producciones (que a menudo no son muy editables).

Para el bajo, me gusta tocarlo solo (aunque quiero probar BassTone X pronto). No utilizo muchos efectos en el bajo y a veces se graba D.I. a través de la mesa. Si necesito un sonido mas perfilado uso un hardware Line 6 para bajo antes de grabar.

En cambio, los subgraves los programo yo mismo en un sintetizador de bajo sencillo (principalmente Novation o AIRE). En cuanto a los sintetizadores... ¡son tantos! Mi elección de hardware de todos modos viene de Novation pero me gustan mucho los Native Instruments (Massive, FM8, Absynth..) y, por supuesto, los que vienen incluidos con el Hardware Akai (AIR) que me parece excepcional y fácil de usar.

Mi mesa de mezclas de elección es Soundcraft, tienen una gran ganancia, dinámica y ecualizadores en sus consolas. También utilizo preamplificadores TLAudio y procesadores de dinámica Aphex en la cadena de señal.

Por supuesto. Utilizo reverbs de muelles, filtros, phasers y retardos (de cinta, analógicos y digitales) como envíos/retornos para el doblaje. Filtros y Phasers/Chorus además de efectos dinámicos en pistas individuales. Y los ecualizadores son muy importantes para dar la forma adecuada al sonido.

El hardware de Akai incluye excelentes efectos (MPC y AIR). Además, mi DAW preferido tiene un montón de plugins de alta calidad (sigo utilizando la última versión de Cakewalk Sonar Platinum completamente cargado, el último antes de que la empresa cerrara ahora. Ahora usted puede encontrar legalmente el software de forma gratuita en Internet, pero con menos plugins).

Dub Station es un delay muy bueno y barato (al igual que muchos otros Audio Damage efectos plugin que uso). PSP Vintage Warmer y Native Instruments Dynamic y EQ plugins también están entre mis favoritos y Alborosie Dub Station es uno interesante a comprobar.

Para el phaser FX, utilizo una réplica de Mu-Tron y el plugin Dub SPL-4 para dar forma a los instrumentos y crear espacio en la mezcla.

En cuanto a efectos hardware me gustan los Delays de Roland y TC Electronics y las reverbs de Lexicon pero también algunos efectos de pedal de guitarra de Boss que son útiles para crear cadenas de efectos locas.

Sí. Me encanta hacerlo.

Utilizo EQ y compresores en canales individuales para dar forma a la dinámica del sonido. Pero prefiero no excederme (no me gusta demasiada compresión en el Dub). Me encanta utilizar los ecualizadores en mi mesa de mezclas porque es un ecualizador no simétrico y da al sonido una vida mejor y un enfoque más natural.

Luego utilizo Send/Returns para doblar el sonido (en canales individuales) con diferentes cadenas de efectos que voy construyendo según la onda de la pista. Hago pasar todo en mi hardware a través del mezclador y grabo la mezcla final en mi DAW, doblándola en directo. Me encanta grabar diferentes tomas.

Utilizo una cadena de señal clásica para la masterización (Ecualizador, compresor y limitador de masterización. Si es necesario un Stereo Spread antes de la etapa de limitación). Medición es necesario para comprobar la señal final (fase, volumen final, picos, etc).

Antes de masterizar me gusta pasar la mezcla final a través de mi mezclador externo para que Puedo añadir alguna suma analógica a mi pista final y, a veces, se añaden algunos efectos especiales en la última fase de la mezcla final (pero siempre antes de la masterización) para dar algo más de vida analógica y una compresión suave a la pista.

A lo largo de los años he utilizado distintos programas informáticos (a veces una mezcla entre distintos módulos de software), por nombrar algunos: T-Racks, Abbey Road de Waves, y Izotope (este último se utiliza principalmente para paisajes sonoros/proyectos ambientales)

Como se ha dicho antes:

• Uutiliza la consola mezcladora (hardware o software) como herramienta creativa.
• Utiliza los efectos (delays, reverbs, phasers, ...) como instrumentos.
• Juega con ellos, moviendo sus mandos durante la melodía. Sobre todo divertirse y soñar mientras se toca, se mezcla o se dobla.

Escucha a tu corazón en busca de inspiración y atrévete. La música es creación. Además, recuerda que el Dub y el Reggae son música de Jah, así que mantén una actitud espiritual mientras creas, mezclas y doblas la pista.

Ha cambiado mucho, las redes sociales han influido en la industria musical, y no siempre en el buen sentido. La producción musical ha evolucionado tanto y ha dado oportunidades a mucha gente para poder desarrollar y producir sus ideas musicales sin tener que gastarse cantidades locas de dinero. Hay un montón de plugins gratuitos que suenan como locos.

Esto es muy positivo a pesar de haber producido tantas y a veces demasiadas producciones musicales.

Realmente no lo sé. La música forma parte de mi vida de una manera muy profunda. Es medicina, es consuelo, es puro placer, es alegría, es un viaje, es una oración.
Sobre todo es comunicación a nivel universal. Es una comunicación entre personas de diferentes culturas y razas, algo único en la experiencia humana y artística. Algo realmente especial.

En mi opinión, la música consigue llegar al alma de personas de todo el mundo, y es una necesidad que tiene la humanidad.